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ブログ

制作の記録と日記

#00072 ギャラリー

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ギャラリーの片付けもようやく先が見えてきて、来週から床と壁面を直していく。全てが初めてなのでなかなかスムーズには進んでいかないが、モデルとなるギャラリーをこの数年でたくさん見てきた事は貴重だったのかもしれない。どこにお金をかけ、どこを省略するか。一度作ってみて分かることもあるだろうけど、コストを抑えるためには正確な判断が何よりも大切だ。

あとは展示する作家を決定する段階に入っていかなくては。ギャラリーオープンを4月〜11月にするとして、約6人の写真家が展示できる。アーティストが運営するギャラリーの強みが何なのかじっくり考えながら出展者を決めていきたい。

#00071 アートバーゼル香港2017

香港視察が終わり新年度の準備と撮影を再開。今回の視察もやはり予定を詰め込みすぎて少し朦朧とした。日本だとギャラリーの巡回ルートも決まっているし土地勘もあるので問題ないのだけど海外だとそうもいかず、チューリッヒやベルリンのようにアートマップもないので自力でギャラリーをサーチしてたどり着かないといけない。ネットですぐに発見できるギャラリーはごく一部だということをバーゼルで思い知らされた。ネットで見つからなかったギャラリーが多く、後で調べてみるとフェイスブックしかサイトを持っていないギャラリーや、検索の上位に反映されないギャラリーもあり一回の視察では全てのギャラリーを訪れることはできなかった。もしリストアップできたとしても時間的に回りきれなかったと思うけれど。

アートバーゼル香港をくまなく見て驚いたのは、写真プリントの販売が思っていたより多かったことと、一般的に知られている写真家の作品は全体の数パーセントしかなかった事だ。知っていたのは日本のギャラリーから出ている写真家と張照堂などのアジアを代表する作家達。アジアのアーティスト比率は当然高い。ヨーロッパではティルマンスとシュトルート、ルフくらい。自分の勉強不足もあるが、多くは写真界では取り上げられていない写真表現者達だと言える。この分裂が居心地の悪い部分なんだけど、チェックしてきた各アーティストを掘り下げていく事で違いが少しずつ分かってくるものなのでじっくり進めていきたい。

アートフェアに出展するには出展料が必要で、それに加えて運搬費や保険なども入れると数百万が必要になってくる。展示できる壁面もスペースも限られている中でギャラリーは利益を出さないといけないので、展示されている作品は1点もののペインティングや立体作品がメインとなる。写真作品もルフのように一点で表現できるような作品はあまり無く、大きいプリントとはいえ壁面を限界まで使って出来るだけ点数を多く展示している写真作品が目立った。写真作品のコンセプトとストーリーを限られた空間で合理的に伝えることの難しさを考えてしまったが、今後どのようにフェアと関わっていくか非常に参考になった視察だった。

#00070 やること

これからやってくる忙しさにソワソワしている。香港視察ではアートバーゼルの他に現地の面白い写真家を見つけることが目的の一つになっている。思えばアジアの若い写真家のことをあまり知らない。調べたこともないかもしれない。いつもヨーロッパやアメリカの作家ばかりをチェックしていて、アジアに目が向いていなかった。日本で、しかも地方でアートギャラリーを開くなら、アジアの写真家を積極的に展示する場所にしたいという思いが出てきた。今回の視察はその第一弾という感じで、東南アジアや韓国、中国の写真家も継続的にチェックしていこうと思っている。自分もそうなんだけど、ドイツやアメリカの文脈に影響を受けている若手写真家が多いから、なら本場の作家を見た方がいいかなという感じでいた。今まで目を向けていなかった国に、その国独特の表現方法や文脈が発生していると面白いのだけど実際に見てみないと分からない。一年に行ける国はアジア数カ国とヨーロッパ数カ国だけで限度があるわけで、毎年エリアを変えながら写真表現の現場を見て歩いていきたい。

 

ドローンを新たに購入する。今度のは本格的なもので4kも撮れる。今までの制限されたアングルから解放された時どんな写真を撮るのだろうか。

自分がいて、見ている物に対して何かが反応し、カメラを構えてシャッターを切る。そんな当たり前の撮影行為から、モニター越しの風景にカメラを向けていく撮影に変わる。そのモニターに映る映像もドローンが撮影している。自分の目がカメラになったら、と妄想したことはあるが、カメラを自分の目のようにして撮影する日が来るとは思っていなかった。